Výstavy

Střed (Pres Nostres 6. – 30. 8. 2026)

Výstava grafické skupiny Pres Nostres – Bronislava Bakule Malá, Eva Vápenková, Jiří Hanuš, Peter Kollár

kurátorka Hana Zrno Vondrů

Umělecké uskupení čtveřice grafiček a grafiků (B. Bakule Malá, E. Vápenková, J. Hanuš a P. Kollár) má za sebou již téměř tři roky spolupráce. Spojuje je niterné zaujetí krajinou, soustředěné vnímání prostoru, jenž nás přesahuje a my v něm přesto hledáme pevný bod. Každý svým vizuálním jazykem vnímá střed jinak – a právě v dialogu rozdílných rukopisů a pohledů hledají společně jeho esenci na této výstavě. Střed není kompromis ani průměr, je to místo největší intenzity. Výstava přesahuje klasický formát skupinové přehlídky grafik, část děl vystupuje z plochy do prostoru, grafiky jsou základem pro objekty, některé práce jsou velkoformátové, jiné zcela minimalistické, jako intimní vizuální deníkové záznamy. Instalace jako celek pracuje s fyzickým i duševním rozměrem středu.

Spojuje je niterné zaujetí krajinou a soustředěné vnímání prostoru, jenž nás přesahuje a my v něm přesto hledáme pevný bod. Čtveřice grafiček a grafiků z Pres Nostres, kteří spolupracují již téměř tři roky, vnímá střed každý po svém, a právě v dialogu rozdílných rukopisů a pohledů hledají společně jeho esenci. Střed není kompromis ani průměr, je to místo největší intenzity. Najít jeho univerzální výtvarné vyjádření je nedosažitelný cíl. Klíčový je samotný proces hledání, plný otázek a pokusů střed dostihnout individuálně i společně – v grafikách, kresbách, objektech i velkoformátových tiscích, které společně tvoří jeden prostor.

V době, kdy velká část současného umění komunikuje přes koncepty, digitální, politické či sociální témata, tito čtyři tvůrci dělají něco zdánlivě jednoduššího, bezprostředního. Vycházejí z přímého smyslového kontaktu se světem, z okamžiku, kdy se vnímající člověk otevře tomu, co ho obklopuje. Jejich díla nepotřebují vysvětlení ani zprostředkovatele,  mluví svojí vizualitou. Jako tvůrci jsou si na výtvarné scéně v lecčem blízcí, v jiném se rozcházejí, a právě v této pluralitě, nikoliv v konfliktu, umocňují to, co chtějí sdělit.

Sklenářova škola (1.7.-2.8. 2026)

Výstava vznikla z prostého podnětu, pan Z. Sklenář má
40.výročí od svého úmrtí a pan asistent Jiří Anderle slaví 90. výročí
od narození. A zároveň si chceme zavzpomínat na onu přátelskou
atmosféru, kterou jsme navzájem všichni sdíleli. Někteří mezi námi už
nejsou a my chceme touto výstavou na ně zavzpomínat, protože to byli
naši kamarádi. Věřím, že tato výstava připomene, nejen nám, tohle
období zrodu celé generace výtečných umělců a vynikajících grafiků.
Jen pro připomínku. Michal Kudělka, Dana Havlíčková, Jan Kavan, Pavel
Dvorský, Anna Khunová, Pavel Sivko, Eva Hašková, Karel Demel, Ladislav
Kuklík, Eva Smrčinová, Michaela Lesařová Roubíčková, Karel Zeman,
Milada Tašnerová, Markéta Králová, Alena Laufrová, Petr Melan,
Michaela Marie Šechtlová, Jiří Fixl, Naděžda Čančíková, Jiří Brázda,
Karel Haloun a další.

Ohlédnutí III (Pavla Aubrechtová a Vladimír Gebauer) 1. dubna – 3. května 2026

Pro Vladimíra Gebauera je zásadní neustálé setkávání s krajinou, kterou důvěrně zná. Jde o rozmezí Rakovnicka, Kladenska a Křivoklátska, odkud lze za jasných dní dohlédnout až do Krušných hor. Ve své tvorbě proniká k její podstatě, zajímá ho její struktura, přechody a zlomy. Sleduje různé formy přírody, všímá si jejích detailů i složitého proměnlivého rytmu. Odhaluje její spodní vrstvy a měnící se tvář, v níž se sice procesy opakují, ale vždy v trochu odlišné podobě. Zamýšlí se nad jejím vývojem trvajícím miliony let. Vychází z poznání skutečnosti, zabývá se řádem, který přírodu ovládá. Do jeho projevu se promítají přírodní zákonitosti, ale přitom počítá s náhodou, která je nedílnou součástí každého systému.

Užívá rozmanité technické postupy, odpovídající daným tématům. Spojuje kresbu s koláží, užívá nezvyklé grafické techniky, věnuje se malbě a asambláži, v níž se vedle sebe, stejně jako v koláži, objevují zdánlivě neslučitelné prvky, z nichž se skládá dnešní svět. Užívá také průmyslové laky, které brousí, aby odhalil spodní vrstvy. Z kreseb se odvíjejí obrazy, z jejichž hloubky vystupují znaky, vycházející z přemýšlení nad přírodními principy. Někdy se v jeho tvorbě prolínají jednoduché, volně geometrické tvary. Mnohdy se grafiky, kresby, koláže, asambláže a obrazy rozvíjejí v cyklech, dokud se téma nevyčerpá. Vladimír Gebauer se inspiruje i poezií, zaujaly ho verše některých básníků, jejichž rytmus převedl do vizuální podoby. Jeho tvorba vyrůstá z odkazu minulých generací a hlavně z neustálého pozorování skutečností, z přemýšlení nad přírodními ději a nad nekonečnými proměnami krajiny.

Pavla Aubrechtová přirozeně navázala na progresivní proudy šedesátých let. Brzy si našla vlastní cestu. Do její tvorby se promítá příjemná hravost, schopnost využít nalezené prvky. Její projev se od počátku vyvíjí přirozeně, celé dílo má na první pohled čitelný rukopis. Našla si originální postupy. Zajímavou sérii kreseb vytvořila propícháním papíru grafickými jehlami, čímž vytvořila živou strukturu. Tímto „zraňováním“ plochy a prostupováním prostorů se přiblížila Adrieně Šimotové s jejím zdůrazněním významu tvůrčího procesu v souvislosti s ubíháním času. Pavle Aubrechtové vyhovovala perokresba překrývaná voskovou emulzí, čímž dosáhla zvláštního prosvětlení. Užívala také přírodní barviva, která jsou však někdy nestálá.

Od počátku osmdesátých let se věnuje hlavně koláži, jejíž charakter se zvolna mění s objevováním nových postupů. Svou jemností ji upoutaly cigaretové papírky, které mačkala a namáčela do barevných mořidel a pokrývala jimi plochu ručních papírů. Nebo užívala vypárané bavlnky. Vytvářela také až minimalistické kresby pastelkami. Ve skládaných kresbách dociluje jemných světelných efektů. Podobně jako Vladimír Gebauer se inspirovala i poezií, stejně jako on se zúčastnila výstavy Čtyřverší v Galerii H v Kostelci nad Černými lesy. Na laboratorních sklíčkách vytvářela křehké kompozice s hedvábíčky a stříbrem. Zkumavky zase plnila zmačkanými barevnými papírky a spirálkami z tenkých drátků. Fixovala soustavy barevných skleněných střepů, někdy užívala korálky a přívěsky. Koláže vytváří na nejrůznějších ručních papírech se zajímavou strukturou a vzory, které pak citlivě interpretuje. Řadu koláží vytvořila z velké zásoby hedvábíček po mamince. Někdy kombinuje klasické s experimentálními metodami, její tvorba je výrazově bohatá a proměnlivá.

Možnosti přenosu

Vystavující: Patrik Hábl, Zuzana Růžičková, Klára Stodolová

Kurátorka: Vendula Fremlová

Výstava Možnosti přenosu prezentuje tři umělecké osobnosti jednoho generačního spektra, které různým způsobem a v různých médiích pracují s tématem struktury a jejího přenosu či přenosu obecně. Jejich přístupy jsou rozkročeny od tradičních médií (olejomalba u Patrika Hábla, akvarel u Kláry Stodolové) až po technologie autorské (gázotisk Zuzany Růžičkové). I klasické techniky jsou však u Kláry a Patrika individualizovány, když je některý z rysů média zvýznamněn například jeho dekonstrukcí a popřením, tedy když ho autor využívá proti médiu samému (vytrhávané obrazy Patrika Hábla) nebo naopak jeho bravurním zvládnutím v různých klimatických podmínkách (zmrzlé akvarely Kláry Stodolové). U všech vystavujících jsou díla otiskem, přenosem materiálu, vlastností média či okolí, dojmu i nálady. Jejich díla snímají a zachytávají informace, jako by to byly zvláštní seismografy zaznamenávající jednou fyzické, jindy metafyzické pohyby a vlnění. Jsou průnikem náhody, intuice a vytříbeného výtvarného záměru.

Jubilanti Hollaru 2026

8. ledna – 1. února

Výstava Jubilantů 2026 je ukázkou výtvarné kvality napříč generacemi. Umožňuje vystavujícím autorům i divácké a odborné veřejnosti shlédnout vedle sebe nejrůznější umělecké postoje a přístupy a zamyslet se nad současným směřováním grafického umění.

Alena Laufrová

Výstava Rostislava Vaňka Type Typo

6.11 – 30. 11. 2025

 

Rostislav Vaněk patří mezi velikány české typografie, který za 25 let vytvořil více než 15 písmových rodin.  Při souhrnném součtu jeho práce prezentuje 580 funkčních řezů. Na výstavě bude 70 grafických listů tištěných na ručním papíře s makro detaily ukazujícími tvarový koncept abecedy a ukázku textu v přesvědčivé velikosti. Tisky vznikají pouze pro výstavu v galerii Hollar. K výstavě vyjde katalog, budou v něm ukázky z výstavy rozšířené o kompletní sady abeced.